《就像风一样自由 – 罗丹 2012北京油画展》于2012年12月9日在北京今日美术馆隆重开幕。展览协办方为成立于2010年，一向支持亚洲当代艺术不遗余力的上海龙门雅集画廊。活动主支持者为“绝对伏特加ABSOLUT VODKA”，不但全力支持此次罗丹的北京油画首展，也于今年夏季正式邀请罗丹成为“2012绝对伏特加中国合作青年艺术家”。 

  罗丹作品展览现场

      《 就像风一样自由 – 罗丹 2012北京油画展》，为罗丹首次在北京举办的个人专场展览。此展将呈现年轻的罗丹，如何透过2007-2012年间完成的一系列精彩的《摇滚狂潮系列》油画作品，说明与诠释他如何怀抱着可视可见的当代艺术家情怀与企图，为属于他的时代提出绝对个人性的批注。
       罗丹1981年出生于中国重庆，在四川美术学院附中完成了中学课业之后，2000年考入了四川美术学院油画系。2003-2006年间，曾入德国卡塞尔美术学院（Kunsthochschule Kassel）和英国威尔士卡地夫美术学院（University of Wales Institute, Cardiff）学习交流，并于2007年取得四川美术学院油画系硕士学位。现任四川美术学院油画系教师。

罗丹作品

   
     《摇滚狂潮系列》是罗丹2006年学院课程训练阶段至今，所完成的一系列油画作品代表，描绘的都是专业表演或业余歌手形象，极富动态激情、全然表现自我的意识性主题。20世纪80年代中后期以来，摇滚已在中国当代社会中成为解放、自由、反叛的象征。其所反叛的对象-传统礼教、主流意识形态、习惯性认知等，都曾被归类成历史长河中久已凝结的静态，而摇滚的动态，才是绝对地、真实地强调生命的此时此刻与真理。罗丹的摇滚场景，往往经过很大程度的主观化处理，使画面显得硬朗和富有野性，仿佛在返回自我的道路上，提出现实中对自由的强势要求。
       生存的真理，只有通过彻底地把生存表现为此时此刻的瞬间，才能让自身浮现。罗丹找到了这种极端，通过摇滚让生命的爆发与事后的虚空达成妥协，此时此刻才对当代人变得可视可见。

罗丹作品

       罗丹在画中的乐器及人物衣饰上，描绘了不同瓷器龙纹、凤纹等纹样，这些纹样虽然代表着中国传统文化的精髓，但并不意味着罗丹要回到传统的路线上来。罗丹的纹样更多地是一种秩序和理性的暗示，它标明罗丹的作品并不只是切身体验的即时反映，它也是一种智力的产物，是用智力的连续性代替现实的连续性，是对不同的时代进行联想的结果，联想是为了探讨一代又一代人的生活以及他们所留下的印迹，是建立在怎样的原则或基础之上的。

     罗丹作品

       罗丹曾说：“我在艺术世界里的每一个画面、每一个部分，都不刻意追求价值判断和道德意义；而是让完整的叙事情节，被真实生存片段支解为一个个通俗易懂的图式表达- 历史为每一代人都提供了一个时代舞台，我们都在为自己的时代做出批注。”随着年岁渐长，罗丹可能也同时发现摇滚仍是一种不时地，非常情绪化的题材，所以今年进行创作时，他开始刻意在画面中安排了一些圆形或方形的背景图案，其透视感如同漩涡，表面上看上去具有强烈的秩序性，实际上也是一种新加入的非理性的特殊展现布局手法，试图创造未来诸多持续发展的其他可能性。罗丹今年的艺术表现更丰富、更成熟、更具发展性了。