关注现实、在生活中提取素材、在感受时代精神中 焕发创作激情与灵感，创作出为人民所喜闻乐见的优秀作品，以鼓舞人民，教育人民，以艺术的力量去推动 精神文明建设，始终是当代人物画艺术不变的使命与责任。中国的人物画历史，是浩瀚与广阔的，它有着关注现实的创作实例和优秀传统。千百年来，在无数前辈画家的努力下，为我们留下了许多堪称“经典”的人物画 作品，建立了一座座的人物画史上的丰碑。因此，人物画的艺术精神是，从不脱离“人”的主题，从不脱离时代精神。而且，描写与表现风云际会、波澜壮阔、历史事件、现实主题，以及抒发情怀、咏叹人生等生命体验

　　与感受等等，都是人物画表现的优长所在。况且，漫长的人物画史，给我们留下了丰厚的、可资借鉴的创作经验与精辟的技法技巧。

　　中国人物画作为成熟的画种，在世界艺术史上具有独特的艺术价值和审美意义，它以炉火纯青的艺术高 度凝聚了中国人民智慧的创造精神。在漫长的岁月中，它又吸取了多民族绘画的优点，集不同画种的长处于一身，丰富了自身的表现力和精神内涵；它的包容性、叙事性、表现性、抒情性、现实性与史诗性，奠定了人物画无与伦比的艺术特征和审美价值体系。

　　人物画，作为视觉艺术，以线为主要表现方式，以线为主的绘画理念，确定了它的结构特点、空间意识、形式规律、美感魅力，以及以书入画、笔墨意味，乃至节奏、韵律等艺术独特性，进而形成笔法、墨法、线的 丰富形态等技法要素。它们随着时间的推移，不断地添加或完善着人物画艺术自身。

　　当代人物画艺术，已经从古典走向现代，而关注现实、关注人的命运与生存，并在其中孕育灵感和激情，仍然是人物画创作的主要形式。而且，当代人物画正是凭此完成所谓的“重构”与“重组”的；同时，形式与内容的统一、物质与精神的统一、墨与色的统一、点线与皱擦的统一，不仅具有技法的意义，还具有学术性的意义。

　　当代绘画中的中国人物画，仍然具有举足轻重的地位。在伟大的时代中，孕育并产生了许多优秀的作品，深受人们的喜爱，激励着人们积极向上的理想追求、健康乐观的审美情趣，这些作品，因其贴近现实、关注人生而体现出自觉的使命感，这是它们取得成功的重要经验。

　　火热的现实生活，为人物画创作提供了广阔的平台，也是画家们孕育激情与灵感的丰厚沃土，只要走进生活，贴近人民，画家们就能永远保持旺盛的热情，就能创作出感动人心的作品。就此而言，写实表现仍然是 今天人物画创作的主要手法，并成为一种主流的风格与形式。实践表明，现阶段的人物画创作，在反映现实生活、抒发当代人情怀中，写实表现仍然是深为人们所喜爱的。它直接介入生活，直接与人交流及生动鲜明的形象塑造、亲切的气息等等，都是无法替代的，都体现着特定时代的精神状态。当然，在一个多元化的时代，我们鼓励不同风格、手法与形式的探索，我们同样关注出于“艺术回到本身”的探索性与实验性的作品，这些作品所体现的纯形式、纯语言的个性创造及其美学价值，同样是令人欣喜与激动的。它们开启了思维和智慧的另一领域，在“陌生化”的土地上辛勤耕耘，其精神是令人钦佩的。多元化的时代与丰富多彩的现实生活，为创作的繁荣，为优秀作品的产生提供了前所未有的基础与条件。

　　近年来，人物画创作在水墨写意的原则下，呈现出多种风格、形式、手法的追求，是随着时间的推移，在一个全新的时空交汇点上，展示为具象的、意象的，甚至是抽象的或展示为写实的、写意的，甚至是“自我”表现 的等等，它意味着一个艺术全盘时代正在到来，我们由衷欢迎这些探索。

　　实践证明，艺术创作不能离开生活，也不能离开人，惟其如此，艺术才能成为人的艺术，艺术的生命之树才能常青常绿，永不凋零。我在创作中始终坚持这样的艺术观，我在教学中也始终坚持这样的教学观。

　　值此，在中国国家画院刘大为工作室师生精品展及作品即将结集出版之际，我为他们取得的成绩甚感高兴。这是他们学习、研究的结晶，是他们深入生活、讴歌生活收获的果实，是他们艺术历程的一次转折；重要 的是，他们明确了画家及其艺术所承担的使命，明确了作为人物画家所要关注的生活本质，以及艺术与生活、 艺术与人的紧密关系对艺术创作的至关重要性。 我认为，艺术永远不能脱离现实生活，它也是当代 人物画创作的根本动力，舍此，艺术将是苍白的。

　　古人云，“外师造化，中得心源”，我们讲既要面对现实，又要把感觉伸向非现实的区域，既要关注生活，感受生活，并诗意地表现生活，还要上升到精神世界，同时也要体现出自我把握意识，才是通向成功的桥梁。可见，古今一贯的艺术理念，是极其深刻的经验之谈。

　　在学习过程中，我们接触并探讨了人物画创作的理 论及技法问题，但更重要的是，我们探讨并确立了艺术创作的理念问题与观念问题，以及艺术的使命感、责任 感等重大问题，这些问题的探讨有助于我们理清思路，明确自己的艺术追求、理想与目标。生活之树常青，艺术要如此，这是我们应该坚信不移的。

　　（作者系中国美术家协会主席）