浓情化为真善美——沈鹏及其书法艺术
发布时间:2012-04-09 浏览量:1004
在当代书坛,沈鹏与他的书法可谓尽人皆知。启功尤其称赏他的行草书,曾有“所作行草,无一旧窠臼,艺贵创新,先生得之”之誉。他深受传统文化的熏陶,所作自然畅达、墨趣横生、气韵生动、意象联翩,具有强烈的时代色彩。
沈鹏出生于江南古镇江阴。这个有着浓郁吴越文化遗风的小城,自古人杰地灵,文人荟萃,明代旅行家、文学家徐霞客即诞生在这里。沈鹏自小就在这种文化氛围里得到陶冶,少年时即显露出书画艺术方面的才能。在练习书画的同时,他用大量时间来读书、作诗、填词,以提高自己的艺术修养。小学毕业后,他被分配到美术出版社任编辑,有机会接触到大量的古代碑帖,拓宽了学书的视野。他在饱览历代名迹石刻之时能仔细揣摩,并逐步确立了主攻草书的信念,不断从怀素、孙过庭、董其昌、王铎、傅山、张瑞图、祝允明、倪元璐、于右任等名家法书中汲取精髓并化为自己的创作语言。他的行草线条厚重,中锋侧锋并用,结体大度,拙中见巧,作品中常以局部制造矛盾,然后又把矛盾化解在通篇之中,使作品达到有机统一、浑然一体。
书法是一门富有感情的艺术,书法的线条是书法艺术的生命,是情感宣泄的载体。作者能将感情融入线条,让人在作品中体会到作者的情怀,那是深层次的开发。沈鹏的书法作品侧重于表现时代感,能集中调动书法的时代审美语言,而且在书风的个性化方面充分体现了他的思想及情感深度。沈鹏在随笔中写道:“我创作书法作品,而这门艺术也潜移默化地塑造我的性灵,越是深入追求,就越是在艺术生活中体会真、善、美及艺术与人性的一致性。”的确,沈鹏的书法创作、思想方法及待人接物的尺度是一致的,真、善、美是他艺术创作永恒的主题。
赵朴初曾有“同自然之妙有,非力运之能成,信可谓智巧兼优,心手双畅”之语祝贺沈鹏作品集的出版,我想这句话是十分妥帖的。对于书家而言,只有做到“心手双畅”,才算达到了书法艺术创新的高境界,沈鹏用他的作品印证了这一点。
作为中国书协的最高领导人,沈鹏以自己的实际行动实践着艺术家“德艺双馨”的崇高追求。他曾数次捐助贫困学子、书画爱好者,捐款达三十多万元,甚至把祖产私房捐献给政府,把政府奖励给他的奖金又资助地方书画事业,为地方书画事业的成长和发展默默地贡献自己的所有。前不久,他又把自己多年收藏的书画精品及文物捐献给母校——江苏南菁高级中学。他不仅用书法为人们创造美,而且还用关爱社会的崇高人品为人们传递着美。
沈鹏是一位具备综合学术修养的艺术家,集美术评论家、诗人、画家、出版家、书法家于一身。他广泛汲取,并融入时代的情感、思想及节奏,为我们展现了一个当代艺术家斑斓的内心世界。来源:新华网