彭先诚是中国当代著名的水墨画家，现为四川省诗书画院画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国画学会理事。其作品被多家权威机构收藏，艺术成就享誉海内外。彭先诚为人谦逊，对中国画艺术有着近乎着迷的执着追求，他远离尘嚣，静心研究中国画，成绩斐然。16日在北京画院举办的“诚者灵”——彭先诚中国画展，为中国画界带来了不小的惊喜。

　　2011年10月16日，由中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院、四川省诗书画院、四川省美术家协会共同主办的“诚者灵”——彭先诚中国画展，在北京画院开幕，这次展览共展出彭先诚花鸟、人物、山水百余幅作品，涵盖了彭先诚不同时期的代表佳作。当日，王明明、冯远、何应辉、吴长江、胡继先、田黎明、何家英、阿鸽、邓林等嘉宾参加了展览开幕式典礼。

　　“诚者灵”——彭先诚中国画展，是彭先诚悉心研究中国画20年的首次展览。彭先诚在接受采访解释“诚者灵”这个主题时，认为画好中国画首先是态度，真诚的、孜孜不倦的探索态度，而不是功利的、以市场为导向的态度。在这次“诚者灵”的彭先诚画展中，观者可以看到画家对传统笔墨问题的思考和新的尝试与突破。中国画的审美意念，发乎创作，潜于思辨，具有很强的整体性、辩证性、灵悟性。中国画的“灵”，在彭先诚的绘画作品中得到充分的体现，同时又深透其作品内部的精神中。

　　王明明在展览开幕式致辞中表示，在彭先诚面前我们是太浮躁了，艺术是需要沉静的。彭先诚领悟了大自然山水与传统，他没有激烈批判。我们一直在寻找以什么样的典范来发展中国画，今天为彭先诚举办的这个展览，使他找出了方向，那就是“必须要沉下心来研究中国画，而不是搞运动发展中国画”。王明明现场呼吁理论家，媒体应该关注彭先诚这样的艺术家。

　　有理解的继承传统

　　彭先诚数十年潜心于中国画创作，“出于谦逊的秉性，他不赶时髦，不走极端，仍以新国画一辈的笔墨资源为起点；然以画痴型的敏感，心眼活泛，对传统资源的融合兼并，了无顾忌，于是有个人的机变。”恰恰是这种对绘画的痴与勤，对生活和艺术的诚与纯成就了彭先诚灵动，清俊，古雅的墨像，成为今日普遍浮躁的绘画界特殊珍贵的个案。

　　何家英现场评价彭先诚作品时说，过去彭先诚以没骨法画人物著称，比如《游春图》、唐人仕女，但是他不满足于现状潜心作画，不卖画、不争利，彭先诚用自己多年的作品写了一篇很好的论文——修身入道。彭先诚的画中充满对画理的认识，他对传统的继承是有理解的，不是把传统当作一种样式来进行模拟和抄袭，也不是说把传统掌握之后再重新创作，而是始终围绕着自己的感受来发掘传统之中适合的表现手法，融入到自己的画中。特点：不重型的准确，注重感觉，但是感觉中又有画理的理解，画面主次、干湿相应。那种干笔与大湿体现出的画面整体性，使人感受到其中有着他真挚的情感，深远的意境。

　　杜甫诗意的追求

　　彭先诚常以古诗词及传统题材入画，擅长没骨点染破墨法，他巧妙地将汉唐艺术之风融于笔端，其画风清雅拙朴、灵气迫人、高古而具有现代感。近年来，彭先诚在花鸟、山水画的创作上也屡创突破，深得中国画的雅逸之趣。彭先诚自己曾说“杜甫诗意画”一直是自己的最求，同时也是自己创作的灵感，在不断的参悟过程中，他理解了“写生”、“水”等因素对于中国画的重要性。并不断的将杜甫诗意中的恬静之美融入到作品之中，是作品体现出文人画的品格。

　　冯远说：人过七十古来稀，但是让我们感到意外的是，七十岁的彭先诚给我们展示了一个如此完整的大展。他在人物、花鸟、山水三个领域都取得发展并达到很高的高度。多年前彭先诚就以自己独特的绘画引起瞩目，湿画法在似与非似之间，朦胧有结实，可贵的是他没有浅尝辄止，今年面貌一变，我们看到了他雄强的山水作品。他这种探求不止的研究艺术，深入理解艺术，是我们宣传对中国画艺术研究的典范。

　　据悉，本次展览将在2011年10月16日——10月23日间在北京画院美术馆展出。同时，北京出版社出版集团精心编印的《彭先诚人物、花鸟、山水画册》也同期隆重推出。来源：雅昌艺术网