全国政协委员、清华大学美术学院教授、著名美术大师白雪石于4月22日13时50分在北京逝世，享年96岁。白雪石是我国当代绘画艺术领域成就卓著的具有创造性业绩的大家，他以独具特色和创造性的漓江山水系列作品，享誉海内外艺坛。

　　作为一代山水绘画大师，白雪石在艺术上有着异于常人的执着。

　　白雪石孙子白山介绍，白老先生虽已90多岁，但身体一直还可以，“这次是一场肺炎导致他病情危重，毕竟年岁大了”。最终，白雪石因病医治无效，于4月22日13点50分在京故去。遗体告别式将于4月26日上午10点30分在八宝山殡仪馆东厅举行。

　　白雪石1915年生于北京一个普通市民家庭，早年师从赵梦朱、梁树年，研习没骨花鸟和山水画，传统功力深厚。他擅画山水，以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表其绘画风格，被称为“白派山水”。他的画作清新俊逸，朴秀多姿，代表作有《早春图》《黄山松》《漓江一曲千峰秀》等。“父亲是一个把艺术当做生命的人，去世前的几个月，他经常昏迷，就是在这种状态下，他还坚持画画。现在看到他在那段时间画的几幅作品，我和我的家人都感到非常感动。”——著名画家白启哲。

　　正是源于这种精神，才有了白雪石在艺术上的巨大贡献，“我感觉父亲的一生最大的贡献就是传统绘画和现代的生活结合起来，他生前一直致力于深入研究传统山水的现代化，致力‘西洋绘画民族化，民族绘画现代化’的探索之路。他的山水画师宗北派，旁及南派。因此他的作品既有宋画的严谨精湛，又有元画的轻快悠然，具备水彩画之秀润的同时又兼具版画的纯净与明快的装饰美感”。白启哲说。

　　而最能体现和代表白雪石创新风格的就是以桂林为题材创作的青绿漓江山水画。他先后创作出一批既有传统笔墨功力、又具新的时代气息的新作。无论是鸿篇巨制抑或是盈尺小幅，皆能有异于古人也别于今人的突出个人的风貌，受到了海内外画界与社会各界的认同与好评。著名美术评论家张安治曾评价其笔下的山水：“老树繁枝，笔笔有力，或苍老、或挺秀，繁而不乱，加强了画境的深邃感，而不芜杂。山石的皴笔或繁或简，坚挺朴质，不泥古，有深厚的传统技巧，且更重视‘师造化’，形成自己独有的风格。”

　　生活中的白雪石对于生活的要求并不高，他把自己大量的精力放在了美术教育上。在教学上，他为人性格谦和、朴厚、平易近人，对学生们谆谆教导，一丝不苟，无论用笔、用墨还是构图、技巧都毫不保留地一一传授。他总是教导学生多习各家之长处，从不张扬自家之所能。白雪石还身体力行，坚持带领学生们深入山区写生，在实践中反复体会“师法造化”。白雪石在长期的美术教学工作中，态度严谨、循循善诱，为国家培养了大批的美术人才。他的人品正如漓江山水那样的清澈、明净。美术评论家蔡若虹赞誉其：“作画山河美，为人品格高。”

　　白雪石以其对艺术理想的真诚，执著追求创新，勇于突破陈旧语言陈式，在现代中国民族绘画的创造与出新方面，走出了一条启人心智的艺术之路，被誉为“京派”新山水的代表人物之一。

　　白山介绍，白雪石一生谦和、低调，对家人非常好。白雪石的长子白启哲也是一位著名的山水画家，在继承了白雪石“白派山水”创作风格的基础上，也有着自己的创新。白山说：“我父亲白启哲可以说完全继承了爷爷的画风，在创作方面，爷爷给了父亲很多教诲和指导。”

　　中国山水画研究院院长、白雪石学生陈克永称，白雪石是一位朴厚、不张扬的老艺术家，是没有官职但德高望重的老前辈，默默耕耘了一辈子，德艺双馨。陈克永介绍，白雪石曾为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等绘制巨幅国画数十幅，“他的画作雅俗共赏，他笔下的祖国河山透着清秀的美，享有很高的声誉。”来源：雅昌艺术网