五色芍药图

　　清代画家恽寿平以花卉画著称，其画作简洁精致，设色明丽，天真幽雅，给清初画坛吹进一股清新之风，对清代及其以后绘画界有着广泛而深刻的影响。他一生绘画作品被人们广为收藏。乾隆年间，皇宫内就有一批恽寿平的画作被当作珍品保存，有的画上还有皇帝的题跋。收藏恽寿平作品的国内博物馆和美术馆有十几家，私人手里也有不少。

　　一般来说，越是名气大、被藏家看好的画家，其作品被人"克隆"、仿冒的可能性就越大。像恽寿平这样一位画坛巨匠，无论在世，还是身后，仿冒者都不乏其人。造假者中还有他辛辛苦苦教出来的学生。据徐邦达编《清宫旧藏书画目》，清宫旧藏恽寿平作品50种，其中现藏北京故宫博物院的有4种经鉴别为"伪"，现藏台北故宫博物院的有5种经鉴别"疑伪"。据此推测，在传世恽画中，赝品或怀疑为赝品的比例不会太小。

　　为了辨别恽寿平绘画作品的真伪，必须对他的作品有一个真切、透彻的了解。知道真正的恽画是什么样子的，才能识别赝品，才能看出假货假在哪里。恽氏花卉画的主要特点有如下几方面：

　　恽寿平的花卉画属于"没骨花"，又称"没骨图"。这种画不用墨笔勾勒为骨，直接用彩色描绘物象。"没骨"技法为南朝梁张僧繇所创。唐朝杨升用"没骨法"画山水，称为"没骨山水"。北宋徐崇嗣用"没骨法"画花卉，他是"没骨花"的创始人。恽寿平继承和发展了徐崇嗣"没骨花"的画法，开一代绘画新风，并成为常州画派的开创者。恽氏画花有其独创之处。恽氏点花头的方法是，白粉笔带少许胭脂，点后再用胭脂渲染，而他人都是从瓣根染出，恽氏的画法显然跟别人不同。这种画法比一般画家的"薄施粉泽"效果明显要好。恽氏的这一诀窍，不为人们所察。     恽寿平的画在设色上有一个特点，就是色调淡雅。宋元以来的文人画画家们为追求"雅"和"逸"，避免他们所厌恶的俗，都采用淡雅的色调。恽寿平继承了宋元以来文人画的优秀传统，形成了自己幽淡、明净的设色特点。大多效仿恽寿平"没骨花"的画家，为了迎合社会上一些人的庸俗欣赏心理，变恽画的淡雅为浓丽。他们的仿作，充满了"脂粉华靡之态"，很是俗气，跟恽画的淡雅"本色"不可同日而语。

　　恽寿平作画还有一个诀窍，色中用水，水中用色，使画出的花卉特别鲜活。他用墨时也善于用水，墨分五色，最淡的一种叫清墨，清墨加的水较多。使用清墨需要很高的技巧，长于使用清墨的画家不多，恽寿平是其中之一。他的画至今看上去还是水汪汪的，清而有神。

　　恽寿平一生作画追求的最高目标是一个"逸"字。"逸"是超逸、闲放的意思。符合"逸"的绘画作品，格调特别高，特别有神采。辨别恽画的真假，不但要从局部，而且要从整体考察，要看有没有神采、神韵。有即是真，无即为假。

　　恽寿平是一位名副其实的"诗、书、画"三绝的画家，其绘画题跋非常有特色，书法水平极高，非寻常画所能及。如果恽寿平不做画家，也能以书法成名。他的画配上他的诗和书法，可谓相得益彰。造假者即使画能乱真，书法也难以混珠。掌握恽寿平书法的特点，有助于我们鉴别他的绘画作品。所以鉴别画作的人，要懂得书法，即使自己不能写，也要会看。恽寿平的画集已经出了多种，有的印制得比较好。研究恽寿平的书籍和文章也出了一批。这批书籍和文章可以找来看看，对于了解恽画的特点、辨别恽画的真伪不无裨益。