李可染（1907年-1989年）中国现代著名国画大师。李可染自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。二十世纪五十年代，国画界变革的呼声日高，提倡新国画。于是1954年后他以造化为师，屡下江南，探索"光"与"墨"的变幻，形成了独特的风格。可以以"黑"、"满"、"崛"、"涩"来概括其艺术内涵，为水墨世界开创出新的格局。

革命摇篮井冈山

      李可染是中国当代拥有巨大凝聚力和影响力的画家。他以"为祖国河山立传"的朴素感情开始山水画写生实践，以"可贵者胆，所要者魂"的艺术魄力突破传统程式，创造出符合二十世纪审美观念的山水意象，把中国山水画的风神气韵从传统推至现代，并由意境创新带动笔墨创新和图式创新，成功地建构起刚健清新、沉雄壮美、凝重深邃的山水风范，以鲜明的时代精神和强烈的艺术个性，促进了中国山水画的变革与升华，拓展了中国山水画的艺术空间。他经常感叹祖国大地江山无尽，感叹中国画的笔墨无尽，也感叹中国画变革的道路无尽。在无尽的探索中，李可染逐渐拥有了"东方既白"的文化自觉和自信。他在世八十二年，横跨二十世纪主体阶段，他的艺术创作活动构成中国现代美术史具有转折意义的一环。

　　纵观李可染的一生，几乎经历了中国艺术在这个世纪发展过程中的所有转型阶段。在他艺术之路的每一次演变过程中，都贯穿着传统与现代、时代与自我、继承与创新的挑战。二十年代，他在上海这座中西文化交汇的都市，确认中国画艺术实乃世界艺术高峰之一；三十年代，他在西子湖畔。领略西洋美术的色彩光影之妙；四十年代，在重庆金刚坡下，祖国河山之美引领他于山水画中寄予民族精神；五十年代之后，为了中国山水画的历史命运，他又一改早期豪放不羁、率真洒脱的画风而为沉雄凝重意境深邃的浓墨山水……李可染艺术在风云变幻的二十世纪所经历的多次自我变革，与时代潮音相互应，固然出自画家气质、个性的内在要求，同时又是以其赤诚的爱国心、使命感，回应民族文化求生存、求发展的历史召唤。他对于艺术道路的一再抉择，对于题材、意境的反复熔炼，对于风格、形式语言的上下求索，立足点无不是东方艺术自立于世界民族之林的文化关怀。他以这样志存高远的精神自觉，为传统续薪传火，为现实筚路蓝缕，为未来勇猛精进，在精读大自然（包括社会生活）、传统（包括中、外）两本大书的基础上，锐意开拓中国绘画的时代新局，以"可贵者胆，所要者魂"的崇高期许，终其一生苦学努力，成功地实现了"其命唯新"地文化使命，建构了刚健清新、沉雄壮美、凝重深邃地现代山水风范。他的艺术由此汇入优秀民族文化传统地长河，并刷新了中国画地审美观念，为古老文化进入新世界提供了可资借鉴地经验和意义。

　　进入八十年代，李可染面对开放地文化格局，开始思考东方文化复兴地长远课题。在比较了中西绘画，中日绘画地差异之后，他把战略目光锁定在"东方神韵"这一艺术境界上。以墨韵地无穷变化和神秘魅力，启中国绘画于"东方既白"之际，这是李可染的信念，是他晚年重点攻克的又一道艺术难题。

　　李可染是二十世纪最具影响力的艺术家，是中国山水画革新的一代宗师。可染先生的山水画深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的根本变革与升华，成为中国画发展史上划时代的里程碑。李可染的艺术世界，为人们回望二十世纪打开了一扇亮丽的窗口，透过这扇窗口，人们回生动直观地看到，中国古老地艺术在这个世纪发生了巨大的变化，中国艺术在新的时代里，更加具有开放性和兼容性。人们有理由相信，中华文明全面复兴的历史车轮是从二十世纪的民族觉醒中开始启动的，它会以更加自信更加坦荡的文化心态走向二十一世纪。