饮酒和书画创作有着密切的关系。“画圣吴道子每欲挥毫，必须酣饮”。元朝画家马瑰作画更是离不开酒。马碗字文璧，秦淮（今南京）人。他的山水、书法和诗文在当时被誉为“三绝”。贝琼《清江诗集》里描写马文璧作画的情景说：“长忆秦溪马文璧，能诗能画最风流。酒酣落笔皆成趣，剪断巴山万里秋。”看来，他只有在酒酣时候才能产生创作欲望和激情。另一位元朝画家商琦也是“酒酣时把墨濡头”，“呼酒尽扫溪藤纸”的著名画家，他的山水画被誉为“天下无双比”，因此“累蒙天子知”。马祖常在《南田文集》中说商琦把酒酣后的激情全部倾注在笔墨之中，“曹南商君儒家子，身登集贤非画史，酒酣气豪不敢使，挥洒山水立一纸”。这些例证足以说明嗜酒的书画家们都喜欢酒酣之际创作。

　　但是，酒酣要到什么程度很有讲究。元朝画家钱选最能把握创作的最佳时刻。钱选字舜举，号玉潭。活动在宋未元初。宋亡后不肯应征去做元朝的宫，甘心“隐于绘事以终其身"。钱选于山水、人物、花鸟、鞍马无不擅长。戴表元《划源文集》总结钱的最佳创作状态时说：“吴兴钱选能画嗜酒，酒不醉不能画，然绝醉不可画矣。惟将醉醺醺然，手，心调和时，是其画趣。”我想，心手调和时应该是每位嗜酒画家最理想的创作时刻。

　　魏晋时期， 其实是一个很复杂很动荡的时代，饮酒者面之广、人之多是以前任何朝代所不能比拟的。特别是那些文人雅士，不饮酒者极少，他们狂饮酣醉，放浪不羁，或是借酒避世之举，刘伶甚至还专门写过一篇歌颂酒的《酒德颂》。

　　正是因为酒的刺激作用能唤醒人们内心的真性情，因此嗜酒的书法家更能用酒为自己营造一个自有的空间，将一切理性化和规范化的东西抛到九霄云外，从而信笔拈来，一气呵就上乘之作。东晋大书法家王羲之，起初向卫夫人学书法，后来辞官不做，整日价与东土士子游山玩水、饮酒垂钓，书法精进了不少，他的天下第一行书《兰亭序》正式在他与朋友聚会饮酒时所书；当时是永和九年（公元353年），王羲之与当时41名名士会于会稽山阴之兰亭，饮酒赋诗，当时26人即席赋诗，王羲之适逢酒酣，欣然命笔为之作序，用蚕茧纸、鼠须笔写下来千古绝唱的《兰亭序》。

　　日后王羲之想写的再好一点，然而“书百数十本终不及之”。

　　在之后的历史长河里，历代书法研究者对之好评如潮，影响极大。解缙说王右军的《兰亭序》字和布局多一分太长，少一分太短，堪称完美。董其昌也说王右军的《兰亭序》章法古今第一，为神品也。

　　方孝孺在《逊志斋集》中说：“学书家视《兰亭》，犹学道者之于《语》《孟》。羲献余书非不佳，唯此得起自然，而兼众美……”

唐 孙位 《高逸图》

　　嗜酒的书画家能用酒为自己营造一个良好的创作氛围，酒酣的人精神兴奋，头脑里一切理性化和规范化的帮篱统统被置之度外，心理上的各种压力都被抛到九霄云外，创作欲望和信心增强了，创作能力得到了升华，自己掌握的技法不再受意识的束缚，作起画来，得心应手，挥洒自如，水平得到了超常的发挥，这时，往往会有上乘的佳作产生。郭异常自磋其醉后之作“不减古人也勺张旭也以其醉后书不可复得；高克恭醉后之作，“神施鬼役，不可端倪"。

　　书法的最高境界莫过于书法自然，自然地性情流露。有人讲，书法艺术的最高点和禅宗的“洗心入静”相似，所谓“书若人然”，见字不是字，把字当人写，算的境界，正是右军有了袒腹东床的真性情，在酒的催化下，才有了传世至今的《兰亭序》。

　　《竹林七贤图》残卷

　　孙位，生卒年不祥。一名遇，号会稽山人，会稽（浙江绍兴）人。善画龙水、人物、松石墨竹，兼长天王鬼神。唐末，随僖宗入蜀。蜀中画山水人物，皆以孙位为师。名列蜀中画家第一。孙位是唐末蜀中著名画家，孙位的真迹流传至今的仅此一件。画名“高逸图”为宋徽宗赵佶所题，它所描绘的是魏晋时期脍炙人口的竹林七贤的故事。画家通过娴熟高超的技术，出色地刻划了魏晋士大夫的精神气质。孙位善于画人物，是唐末重要画家。他尤其对西蜀的许多画家，有很大影响。他的卷轴画留传下来的只有这一件《高逸图》。

　　此图为《竹林七贤图》残卷。图中所剩四贤，一为好老庄学说，而性格“介然不群”的山涛，旁有童子将琴奉上。一为“不修威仪，善发谈端”的王戎，旁有童子抱书卷。一为写《酒德颂》的刘伶，回顾欲吐，旁有童子持唾壶跪接。一为饮酒放浪，惯作青白眼的阮藉，旁有童子奉上方斗。四贤的面容、体态、表情各不相同，并以侍童、器物作补充，丰富其个性特征。人物着重眼神刻画，得顾恺之“传神阿堵”之妙。线条细劲流畅，如行云流水，兼有张僧繇“骨气奇伟”的特色。画风在六朝的基础上更趋工致精巧。而点缀的木石已用皴梁，则开启了五代画法的先路。是书画中的瑰宝。来源：雅昌艺术网