袁昕 绘

　　我们习惯于每天双手飞快地掠过键盘敲出一个个汉字。但有一天，我们却突然提笔忘字，突然发现手写出来的汉字竟然如此不中看。你可曾想过，这意味着什么？这些方块汉字代表着什么？难道在当今这样一个节奏越来越快的信息时代里，书写真的离我们很遥远了吗？汉字真的变得冰冷了吗？

　　日前，光明网开展了一项关于手写汉字的网友调查，结果表明，汉字手写的现状不容乐观。不少人将其归咎于电脑、手机的广泛使用、学校书法教育的薄弱等等。但可能，引人思考的应该更多。

　　汉字承载着我们民族的历史、文化与气质，它是五千年中华文明最直接的传承者。手写汉字，就个体而言，更是直接体现着个人的才情性格、传递着个人的思想情感，使他人读后如见其人，心生温暖。

　　以光明网的调查为出发点，本报今起开设“从手写汉字看文化传承系列报道”，我们将通过访谈、点评、深度解析等方式，邀请专家学者以及所有关注这个话题的读者共同思考。

　　光明网将开辟同题专栏。您认为提倡手写汉字好不好？您认为手写汉字与文化传承关系密切吗？您认为在网络时代学校还该不该开设书法课？请您积极发表意见，参与讨论。

　　光明网做了一件好事，它的“汉字书写调查”，用确凿的统计数据告诉我们：85.20%的被调查者认为，全民汉字书写水平在下降。这是坏消息，也有好消息。高达96。4%的被调查者认为，“书法是中华民族的传统艺术瑰宝，决不能放弃”。

　　堪忧的是现实，欣慰的是情感。

　　汉字承载着历史记忆。书写汉字是感受中华文明和艺术精神的通道。但是，现在的汉字书写面临断流的危机。我们在焦虑：决不能放弃书法这门艺术的文化情感，能否改变“全民汉字书写水平在下降”的事实。

　　汉字书写下滑的原因

　　汉字书写在20世纪急速滑向低谷，分析起来，缘由种种。最直接的原因是物质文明发达之后，导致两波“换笔潮”，悄悄改变了我们的书写传统。

　　第一波是传统的毛笔换为自来水笔、圆珠笔、铅笔之类的“硬笔”。20世纪50年代普及国民教育，“硬笔”也普及开来。这波换笔，虽然笔已变种，但终究还是笔，汉字还要一笔一笔写出来，“书写”传统犹在。

　　第二波换笔发生在上世纪90年代，起初是计算机普及，继而网络覆盖，以往日常笔写之事被计算机取代。这一次以“机”换“笔”，连“书写”动作也换掉了。汉字书写的灵巧动作简化为两种简单垂直的操作：键盘上的“敲”，鼠标上的“点”，字库里的汉字就蹦出来，省心又省力。

　　不论是被动裹挟还是主动顺应，20世纪的两次换笔，速度一次快过一次。处理文字的工具越来越进步，手段越来越便捷，效率越来越高。

　　当我们欣然陶醉科学技术之赐时，蓦然回首，才发现我们的书写能力正在退化，我们日常生活中与传统文化联系的纽带正在断裂。三千多年的汉字书写，现在也成了“文化乡愁”。

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　　汉字书写与中国文化

　　重视汉字书写训练，是中国几千年的教育传统，向来是从蒙学开始。西周学童（当时叫“国子”，限于贵族子弟）的教育，分为“礼、乐、射、御、书、数”六科，称为“六艺”，这些科目，与今天德智体美全面发展的教育目标正相吻合。其中“书”这一科，包括汉字书写训练。此后，不论官学、私学，汉字书写是不可或缺的基础科目，一直延续到20世纪。

　　古代的课吏、科举制度，曾对汉字书写教育、书法繁荣发挥了重要的引导作用，1905年清朝取消科举制度，书写汉字主要依靠学校传薪续火。

　　汉字书写，首先是学，在老师、家长指导下学。照着字帖练习书写，古人称为“临帖”，现在叫“练字”。练字是学生的每日功课，古人称为“日课”，一本字帖需反复练习，这也是“学而时习之”的学。

　　在练字的过程中，学会使用毛笔，学会书写技巧，学会处理笔画结构之间各种组合关系，把字写得端正美观，笔画有力感，达到指挥如意的程度。这样的能力，古人称为“童子功”、“基本功”。古代很多大书家是以“功夫”著称，汉朝的“草圣”张芝，临池学书，池水尽墨；陈朝书家智永，登楼不下，学书四十余年。

　　练字是一种手、眼、脑三者协调配合的学习活动，智力（设法把字写好）、观察力（细心比照字帖，发现自己的失误）、意志力（坚持“日课”），都可得到训练。

　　现代科学研究表明，练字时，掌管记忆的脑前叶会特别活跃，所以，练字也是“练脑”，可以增强记忆力。

　　汉字的结构形态很复杂，而且许多汉字是一字多体（篆隶草行楷），要想把字写好，必须专心，必须细致。无形之中，培养了做事追求完美的态度，培养了认真的习惯。正如郭沫若1962年8月为《人民教育》题词所说的那样：“培养中小学生写好字，不一定要人人都成为书家，总要把字写得合乎规格，比较端正、干净，容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独行专断，是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。”

　　汉字书写与中国美学

　　自古以来，中国读书人的审美训练始于练字，也是基本的、常规的审美训练。那些字帖都是传递美感的书法经典。练字就是审美训练。日积月累，潜隐默化，渐渐懂得典雅、天然、遒劲、雄浑、飘逸、清秀、险峻之类的风格特征，养成了审美意识。

　　林语堂1930年代著书向西方介绍中国的艺术，选书法为代表：“书法提供给了中国人民以基本的美学，…… 如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术，……通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，……这样，书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语，我们可以把这些术语所代表的观念看作是中华民族美学观念的基础，…… 在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。”

　　汉字书写的普及程度，直接关系到中国书法艺术乃至中华文化未来的命运。

　　拯救汉字书写从基础教育入手

　　现在许多高等院校开设书法专业，本科、硕士、博士一应俱全，书法已见振兴的端倪。但是，如果不能接上中、小学习字教育的“地气”，提高全民的汉字书写水平只能是良好的愿望。

　　拯救汉字书写，最切实际的可行路径是从基础教育入手。小学应设立毛笔写字课，中学、大学也要有相应的课程和要求，如书法篆刻、硬笔书法等等。教师和家长都要把书写作为对学生的一个要求。

　　一代代少年儿童在基础教育阶段受到训练之后，就会影响他们一生对书写审美的追求。推而广之，也就成为一种社会风气。果能如此，作为中华文化的一部分，汉字书写就不再只是一门技艺而是广大人民的习惯，不再只是学校里的课程而与国人的日常审美紧密相连。

　　作者简介

　　刘涛，毕业于武汉大学历史系。现任教于中央美术学院中国画学院。

　　长期从事中国书法史、书法技法的教学和研究。主要研究领域为汉魏两晋南北朝书法史、敦煌写经书法、王羲之书法。著有《中国书法史·魏晋南北朝卷》（获第六届国家图书奖）、《书法谈丛》、《字里千秋》、《书法欣赏》、《中国书法》。编有《中国书法全集·王羲之王献之卷》、《四山摩崖刻经》等。