编者按：水墨动画片是许多70、80年代成长起来的人心中美好的回忆，它伴随着一代人童年的各种记忆。随着动画技术的进步和外国动画片的引进，中国传统动画片的地位逐步被削弱，传统水墨动画片由于在制作、技术等方面的局限陷入了困境，九十年代基本退出了动画片舞台，《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《鹿铃》、《山水情》等这些优秀的传统水墨动画片是否会成为仅仅留存在记忆中的绝响？我们寻找着答案……

　　PK中传统水墨动画的式微

　　从1961年第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的诞生到1988年《山水情》水墨动画的绝响，水墨动画片的发展从刚刚起步到灿烂辉煌再到困境中的步履维艰，走过了50年的历程，那种水墨动画片独有的“灵动”之美，影片内容的“真善”之美，铭刻在70、80年代人的童年记忆里。20世纪80年代，随着电视的普及，动画技术的革新，人们的生活方式、审美习惯、价值取向也随之变化。大量的国外动画片涌进中国市场，“画面制作精细、人物场景设计唯美、情节诡异曲折、人物感情表达细腻的日本动画；立足全球、气势宏伟、耗资惊人、阵容庞大、高科技制作、动作完美的美国动画；艺术性较强、充满哲理气息的加拿大动画” ……孩子们的童年世界里是《狮子王》、《花木兰》、《玩具总动员》、《海底总动员》、《千与千寻》、《龙猫》等，这些同样制作精良的外国动画片已占领中国动画市场的半壁江山，并在我国培养了一大批各年龄层的“忠实”观众。相比而言传统水墨动画片在质量及创新方面没大的提高，产量逐渐下降，显得门庭冷落，1988年在之后就没什么太大发展，直到2000以来的《塘韵》、《夏》、《八至》、《桃花源记》、《新上海经》出现。

　　传统水墨动画受众人群的断层

　　在这场世纪动漫的大PK中，不断的怀念着传统水墨动画的主要人群集中在70、80年代这个阶段，之后就是受众的断层，传统水墨动画，越来越淡出当代青少年的视线，取而代之进入到青少年生活的是日本、美国、加拿大等国家的动画片，“动画片”在日本、美国、加拿大等国家动画片已经形成为拥有十分成熟的商业链的动漫产业，外国动画片中的各种经典形象，如叮当猫、铁臂阿童木、加菲猫、超人等动画形象除了通过影视作品还通过小说、连环画、文具、玩具、游戏等相关衍生产品风靡市场，进入生活。然而，传统水墨动画在取得了各种奖项与荣誉之后的推广却进入了瓶颈，这与当时的时代背景有关，也与技术上的高难度有关。事实上，对于动画片市场的忽略才是损失受众人群的关键，受众人群的减少，使得传统水墨动画的生存土壤收到了严重的威胁，路也是越走越窄。水墨动画片的产片的数量也是在逐步的下滑，渐渐远离了人们的视线。

　　消失的也许不仅仅是水墨动画本身

　　传统水墨动画，不仅仅是动画故事片，它还讲传统水墨画的意蕴融入到其中。在中国所有的民族动画中，水墨动画最能突显中国色彩，中国水墨画已有一千多年的历史，笔墨游走间的黑与白，色彩古朴的彩墨，在浓、淡、干、湿的变化中别有一番 “墨韵”。而中国人的的审美情感在其中体现得最为明显，在此基础上发展起来的水墨动画片，主要表现水和墨的渲染效果，使活动的人物没有僵硬的边缘线，虚实结合、若隐若现、简洁易懂、意味深远、随意独特的画面突破了传统动画片通常使用的“单线平涂”的制作方法，将“动”起来的水墨画呈现在孩子们的面前。

　　《小蝌蚪找妈妈》不能忘记，因为无法忘记齐白石恬静、诗意的笔墨灵动于在银幕上；《牧笛》不能忘记，因为随着陆春龄演奏的“江南春”悠扬笛声，忘不了李可染意境深远的江南山水……因为忘记的也许不仅仅是动画片本身，而是一种中国的传统水墨精神。　　来源：雅昌艺术网专稿